Había sido muy popular en la Dinastía Jin (el año 265-el año 420) en las zonas de Xinjiang. Y hoy día ha sido uno de los instrumentos musicales que se aplican más en el pueblo chino. Se puede emplear en concierto, solo y acompañamiento a las óperas tradiconales y el canto y danza.
El Suona tiene la voz muy alta, la calidad clara y sonora, que es muy apropiada para las músicas vivo y alegre, muy capaz de ejecutar cadencias que requieren gran habilidad y muy experta en imitar los cantos de los pájaros y insectos.
El Suona se forma de un tubo cónico de madera perforado de ocho orificios (siete en delante y uno en detrás), un tubo de cobre y un silbato de caño en el extremo arriba de la madera y una altavoz de cobre en el extremo abajo de la madera.
Con la innovación moderna, se han desarrollado Suona de tono alto, tono medio y tono bajo, y algunos equipados con teclas y extensión ampliada.
Aunque desde Marruecos hasta Pakistán podemos encontrar diferentes variantes de este instrumento, con distintos nombres y formas, se puede afirmar que el ney es un aerófono procedente de Oriente Medio. El término “ney”, también transcrito del árabe como nai, nay o ney, significa literalmente “caña”.
El sonido de este aerófono se obtiene merced a una especial colocación del instrumento en los labios del músico, de forma oblicua. Los vibratos y adornos se obtienen con los movimientos de los labios y la cabeza, y la presión del aire expelido.
Se podrían hacer dos grandes apartados dentro de la familia del nei: de una parte la tradición árabe/turca, que abarcaría Egipto, Siria, Turquía, etc., y del otro la tradición Persa, en Irán, que presenta una técnica distinta, en la que el interprete introduce la caña en la boca, conduciendo el aire entre los dientes y la lengua.
Las posibilidades tímbricas del instrumento son excepcionales, si bien solo gracias a una práctica constante, los virtuosos llegan a dominar la técnica en su totalidad.
Es recomendable sellar con lacre los nudos de la caña para evitar los posibles escapes de aire, cuando, con el transcurso del los años, el materia se vaya secando y las capilaridades vegetales se vacíen, dejando paso al aire.
El xilofón o xilófono es un instrumento de la familia de los de percusión y es utilizado tanto en el ámbito hogareño como en el de las orquestas sinfónicas.
Consta de un número de barras resonantes, de madera o metal, con frecuencias correspondientes a las notas de la escala musical y ordenadas al igual que el teclado de un piano.
Las barras están montadas en posición horizontal y se sostienen sobre un material suave ubicado en los dos puntos nodales. La vibración es la misma que la de una barra libre. La frecuencia resonante de una barra se determina según las dimensiones de dicha barra.
La frecuencia fundamental de las distintas barras corresponde a los tonos de la escala musical. Un resonador en forma de tubo es acoplado a cada barra para mejorar la unión entre la barra y el aire, lo que incrementa el sonido producido.
Los sonidos se producen mediante el golpeteo de las barras con dos martillos cuyas puntas están recubiertas de fieltro. Los xilófonos se fabrican en rangos de frecuencia de la fundamental entre dos a cuatro octavas. El rango de frecuencia más empleado es el que va desde Do3 hasta el Mi7.
Es uno de los más importantes instrumentos musicales de arco, que tiene una historia de más de mil años.
Se compone del mástil de medera, la caja de madera o bambú cubierta de piel de serpiente, dos cuerdas y el arco.
Suena muy suave y melodioso. Se aplican no sólo en los conciertos o acompañamientos de música instrumental, sino también en solo desde los años 20 del siglo pasado y cuenta con muchas melodías famosas. Después de los cincuentas del siglo pasado, se ha desarrollado muy rápidamente la ejecución solo, se ha hecho cada vez más abundantes las técnicas y las melodías y se ha logrado gran innovación en fabricar los instrumentos.
El charango es un instrumento musical de cuerdas, de plena vigencia en las regiones andinas (Cordillera de los Andes) de América del Sur, especialmente en las zonas de influencia cultural de los pueblosaimaraes yquechuas. Su difusión ha alcanzado practicamentetodas las latitudes del mundo. Sin embargo los países en que hoy goza de una mayor popularidad son: Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Ecuador.
El instrumento está constituido por tres partes: cabeza, mango y caja de resonancia.
Visto desde su cara frontal el charango tiene la forma de una pequeña guitarra.
En la cabeza, e insertado en la paleta se encuentra el clavijero con 10 clavijas de madera o mecánicas que permiten tensar sus cuerdas.
Sobre la superficie plana del mango se ubica el diapasón. Esta es una tablilla delgada que se extiende entre el clavijero y la caja armónica del instrumento. En el diapasón se ubican aproximadamente 17 finas barras de metal llamadas trastes. que permiten organizar los intervalos de las escalas musicales.
Sobre la caja de resonancia se encuentra la tapa armónica, pieza plana y acinturada en forma de 8, con una boca o abertura circular adornada por una roseta.
Las cuerdas se encuentran fijadas al puente, el cual se encuentra adherido a la superficie externa de la tapa armónica.
En su cara frontal el charango muestra sus diez cuerdas, extendidas sobre todo el cuerpo del instrumento desde el clavijeroal puente, elaboradas generalmente de nylon, distribuidas en 5 pares u órdenes dobles, 4 de los cualessuenan al unísono. Las dos cuerdas del tercer orden están separadas por una octava (la cuerda más grave, tiene la misma altura de la primera cuerda de la guitarra, la otra es más delgada y está afinada una octava más alta)
La afinación universal del charango es: SOL SOL/DO DO/MI MI/LA LA/ MI MI
En la cara posterior de la caja de resonancia del charango se encuentra la caja armónica que presenta un cuerpo abovedado, como el laúd o el mandolín. Esta caja se elaboró durante mucho tiempo con lacaparazón del armadillo, conocido también como quirquincho,mulita, tatù,(Chlamyforus Truncatus) etc . Esa práctica ha sido reemplazada por el uso de maderas labradas o laminadas, las que permiten hermosos tallados, que convierten a los charangos en verdaderas obras de arte. Muchos charangos son elaborados en una sola pieza de madera.
El charango mide aproximadamente 63 cms, desde el clavijero hasta el final de la caja del instrumento (charango de Sabino Orozco). La caja armónica tiene aproximadamente 24 cms. de largo alcanzando16 a 17 cms. en su parte más ancha. Desde la cejuela al puente tiene 36 o 37 cms, siendo éste el patrón que caracteriza su tesitura y determina el "largo vibrante" de sus cuerdas.
Aplicada la clasificación universal de los instrumentos de Horbostel y Sach, el charango se puede definir como un instrumento de cuerda pulsada, integrante de la familia de los cordòfonos, porque el cuerpo que emite el sonido está constituido por un sistema cordal. Por tener un porta-cuerdas y un cuerpo de resonancia inseparables se define como un cordòfono compuesto. Pertenece a la familia de los laúdes de mango, porque sus cuerdas corren paralelasa la caja del instrumento. Por tener una caja de resonancia en forma abovedada, a la manera de una vasija, el charango está emparentado con el mandolín.
