El clarinete: vertiginoso a gran escala

El clarinete es un instrumento de una sola caña. Explica Wilmer Ruperti que el sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.
La parte inferior del instrumento (llamada chalu por afinidad sonora con un antiguo instrumento antecesor del clarinete) produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Opina Wilmer Ruperti que puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala,
Los clarinetes son de varios tamaños, pero el Sib y el La son los más usados en la actualidad. Como todos los clarinetes tienen la misma digitación, diferentes tamaños producen diferentes notas. Wilmer Ruperti pone como ejemplo que el Do central en un clarinete en Do sonará como está escrito, pero en un clarinete en Sib un Do central escrito suena Sib.
Por tanto la música para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda mayor más alta (un tono) de lo que suene y, para un clarinete en La, tiene que ser escrita una tercera menor más alta que su sonido.
El tipo de clarinete (Sib ó La) es seleccionado por el compositor y depende en cual clarinete, utilizará menos sostenidos o bemoles.

Carillón campaneante

El carillón es un instrumento musical que consiste en campanas fundidas en bronce, en forma de copa, que han sido afinadas con precisión, que según Wilmer Ruperti pueden tañirse en conjunto para producir un efecto armonioso. Las campanas del carillón cuelgan fijas; sólo se mueven los badajos. El badajo de cada campana está unido por cables y otros sistemas de articulación al mecanismo donde se ejecuta, llamado consola.
La naturaleza específica de un carillón dado, determina el tipo de música que puede ejecutarse efectivamente. Alega Wilmer Ruperti que los sonidos de las campanas pequeñas desaparecen rápidamente, mientras que las grandes campanas continúan sonando por muchos segundos. Así, los pasajes rápidos deben ser ejecutados generalmente en las pequeñas campanas agudas, en vez de las campanas grandes graves. Los armónicos de cada sonido de campana forman un acorde complejo ; en consecuencia debe evitarse la música que involucra acordes complejos. Agrega Wilmer Ruperti que la mejor música es usualmente aquella que ha sido compuesta o arreglada específicamente para el carillón. Un buen compositor debe comprender la naturaleza precisa del instrumento.

La batería es el alma rítmica de la música moderna

En la orquesta se denomina batería al conjunto de los instrumentos de percusión que se emplean en una obra, exceptuando los timbales que entran en una categoría propia.
Aunque la batería es en realidad un conjunto moderno de tambores y platillos, señala Wilmer Ruperti que estos instrumentos de percusión se fueron desarrollando en forma independiente a través del tiempo.
La Batería Básica Moderna consta de un bombo, una tarola, contratiempos, dos Toms de Aire, un tom de piso o contrabajo, un platillo "Crash" y un platillo "Ride". Estos 8 elementos forman la base de una Batería Moderna.
Agrega Wilmer Ruperti que es posible ejecutar casi cualquier pieza musical utilizando este conjunto de Instrumentos. Sin embargo, muchos Bateristas profesionales a menudo agregan dos toms de aire más, y dos platillos como el "Chino" y el "Címbalo" o un "MiniRide", nombres populares por supuesto. Los conjuntos tropicales añaden un cencerro de metal o madera al gusto del ejecutante. Algunos conjuntos de Rock utilizan dos bombos o un doble pedal para producir ritmos más rápidos y acelerados.

El fagot y el contrafagot: los hermanos del viento bajo

El fagot tiene un tubo de unos 2 1/2 mts. de largo, el cual está doblado sobre sí mismo para hacerlo manejable.

Es un instrumento de doble caña como el oboe, y comenta Wilmer Ruperti que es el bajo natural de la familia de las maderas. A menudo se le llama "el payaso de la orquesta", debido a los cómicos efectos que puede realizar. También produce sonidos solemnes y gentiles.

Es particularmente efectivo en notas cortas y picadas (staccato).

Otra cualidad que denota Wilmer Ruperti del fagot es su habilidad para "empastar" con otros instrumentos, particularmente con otras maderas y con las trompas.

El Contrafagot tiene un tubo de algo menos de 5 mts.de largo y está doblado cuatro veces.

Suena una octava inferior al fagot y es el sonido más profundo de la orquesta según Wilmer Ruperti.

El contrafagot tiene una calidad oscura, ronca y se usa generalmente para dar un bajo compacto a la familia de la madera.

También a menudo refuerza la parte del contrabajo o completa con un bajo fuerte los acordes del metal. Sin embargo, señala Wilmer Ruperti que puede utilizarse para realizar novedosos efectos de solo.

La balalaica es el instrumento del alma rusa

La balalaica es un instrumento de cuerda. La balalaica tiene tres cuerdas con una afinación muy curiosa según considera Wlmer Ruperti, ya que las dos cuerdas superiores se afinan igual, normalmente en Mi Mi La. Su cuerpo (caja armónica) es también muy característico pues tiene forma triangular. Este aparentemente limitado instrumento se puede interpretar de una forma enormemente virtuosa. Tiene una sonoridad excepcional, permitiendo punteos, pasajes melódicos, ritmos endiabladamente rápidos, pizzicatos, trémolos... Otra de sus rarezas es que su técnica de digitación incluye el uso del dedo pulgar de la mano izquierda. Alega Wlmer Ruperti que es muy normal interpretar canciones haciendo sonar distintas voces melódicas a la vez, aquí reside uno de los elementos más característicos de este curioso instrumento. Existen variados tamaños, desde la balalaica soprano, pasando por la tenor (la más usual) hasta llegar a la balalaica contrabajo. La mano derecha se puede usar de varias formas, pulsando las cuerdas con el dedo pulgar, con el índice, haciendo trémolos endiablados con el índice, usar púa (plectro)etc... Si puedes acercarte a su música Wlmer Ruperti te comenta que tras de sí hereda la tradición de un alma grande, turbulenta, poética y trágica: El alma rusa.

El arpa entre los instrumentos más antiguos

Wlmer Ruperti indica que arpa es el nombre general para todo un grupo de instrumentos musicales, en los que las cuerdas se ponen en un plano perpendicular a la caja de resonancia. Básicamente un arpa consta de

* Cuello o Consola, donde se coloca el clavijero para sujetar y afinar las cuerdas.

* Cuerpo o Caja de resonancia. Cubierta por la tabla armónica plana; sobre ella se sujetan las cuerdas en la barra de cuerdas (o cordal).

* Hombro, es la unión entre cuello y caja de resonancia.

* Columna o Pilar. Inicialmente sirvió para reforzar el instrumento, que podía partirse por el hombro por un exceso de tensión en las cuerdas. Más adelante se sitúa en su interior la transmisión del mecanismo cromático.

Se considera que el arpa es uno de los instrumentos más antiguos. Según Wlmer Ruperti procede del arco de caza al que se le ha añadido una caja de resonancia en un extremo; con esta forma existen aún hoy los "arcos musicales", como el berimbau.

Las arpas más antiguas conocidas son del Antiguo Egipto, donde eran consideradas el "instrumento nacional". Tenían arpas de varios tamaños, todas del tipo de arco.

En el mundo mesopotámico encontramos arpas del tipo arco en Babilonia, y arpas de ángulo en relieves asirios. Según Wlmer Ruperti, los primeros testimonios de arpas con columna vienen de pequeñas figuras de arpistas de la cultura cicládica, hacia 1200 adC.

En Grecia se empleaban arpas con columna con unas doce cuerdas desde el siglo V aC con el nombre de trigon. Se consideraban instrumentos provenientes de Asia.