Instrumentos de cuerda frotada

Entre los instrumentos pertenecientes al grupo de cuerda frotada destacan el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo.

Wilmer Ruperti destaca que todos ellos poseen una forma similar, el tamaño es la característica que los hace diferentes. Así, cuanto más grande sea el instrumento más grave será el sonido que produzca, y viceversa.

Los instrumentos de cuerda están compuestos de las siguientes partes: la caja de resonancia, el puente, las cuatro cuerdas, el mástil y las clavijas. Indica Wilmer Ruperti que la longitud, la tensión y el grosor de la cuerda condicionan el sonido; a mayor longitud, grosor y distensión de la cuerda, el sonido resultante es más grave. Por otro lado, la misión de las clavijas es afinar.

Todos los instrumentos de cuerda frotada cuentan con un arco. En el violín el arco es largo y fino, mientras que el del contrabajo es corto y grueso.

Wilmer Ruperti menciona las técnicas de la cuerda frotada:

-Vibratto (Se obtiene oscilando la mano sobre la cuerda).

-Sin vibratto.

- Armónicos (Se obtienen apoyando el dedo ligeramente sobre la cuerda, sin llegar a pisarla).

-Doble cuerda (Se logran 2 ó 3 sonidos pisando 2 ó 3 cuerdas)

Las técnicas de arco son:

-Estacatto (Pasar el arco con movimientos cortos y precisos).

-Legatto (Pasar el arco de forma larga y continua).

-Col legno (Se obtiene golpeando con la madera del arco).

-Pizzicatto (Se consigue tocando las cuerdas con el dedo).

Destaca también en estos instrumentos el uso de la sordina, que según Wilmer Ruperti se trata de un pequeño objeto que al situarse sobre el puente produce un sonido suave y terciopelado.

Instrumentos de percusión

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina mediante el golpeo sobre una superficie membranosa, metálica, de madera, etc., afirma Wilmer Ruperti. Éstos instrumentos pueden ser usados para crear patrones de ritmos (batería, tambor…) o bien para emitir notas musicales (xilófono).

Para Wilmer Ruperti los instrumentos de percusión se clasifican según distintos criterios:

Por la afinación

* De altura determinada (con régimen armónico en los componentes parciales de su sonido). Tienen la capacidad de dar notas concretas y, por tanto, interpretar melodías.

* De altura indeterminada (sin régimen armónico en los componentes parciales de su sonido). Sólo interesa su sonido percusivo, sin necesidad de sonar notas concretas; su función es puramente rítmica.

Por la forma de emisión del sonido

* Idiófonos: en los que todo el cuerpo del instrumento entra en vibración.

* Membranófonos: en los que la vibración es producida por una membrana tensada sobre una armadura, con o sin resonadores.

Concluye Wilmer Ruperti que actualmente la Musicología y la Organología emplean el sistema de clasificación Hornbostel - Sachs.

Breve in introducción a los instrumentos musicales

Un instrumento musical es según Wilmer Ruperti un sistema para producir uno o más tonos placenteros. Los instrumentos musicales son utilizados por sus intérpretes para trasladar la notación simbólica de una composición musical a los correspondientes sonidos. Un instrumento musical consiste en la combinación de uno o más sistemas resonantes capaces de producir uno o más tonos y medios para excitar estos sistemas que están bajo el control de sus intérpretes. Los instrumentos musicales se pueden clasificar atendiendo al modo en que se produce el sonido. Cada una de estas categorías a su vez pueden ser subdivididas en otras más específicas atendiendo a alguna característica. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda pueden subdividirse, según el modo de excitación de la cuerda, en tres subgrupos: instrumentos de cuerda punteada, de cuerda frotada y de cuerda percutida. Según Wilmer Rupeti los instrumentos se clasifican en: De cuerda: el cuerpo sonoro es una cuerda musical. De viento: el sonido es producido mediante la excitación de una masa de aire. De percusión: el sonido es producido mediante percusión directa o indirecta. Eléctricos: el sonido es generado utilizando la eletricidad. Las dos características de la música que son principalmente función del instrumento musical son la tonal y la dinámica. Tal como indica Wilmer Ruperti, el aspecto tonal depende de la altura y del timbre del instrumento. El aspecto dinámico depende del nivel de intensidad absoluto producido por el instrumento y del rango dinámico o rango de intensidad. Los instrumentos musicales y la voz producen frecuencias fundamentales y sobretonos de las frecuencias fundamentales. La estructura de sobretonos es una de las características que distingue varios instrumentos musicales y voces. La altura es en general determinada por la frecuencia fundamental y el rango de frecuencia fundamental del instrumento. El timbre es el espectro acústico instantáneo del instrumento. El timbre comprende las frecuencias y las amplitudes del fundamental y los sobretonos. Concluye Wilmer Ruperti que el aspecto dinámico de la música depende de la intensidad. Para un instrumento musical abarca los valores absolutos de intensidad más alto y más bajo y el rango dinámico resultante.

La flauta traversa

La flauta traversa es un instrumento musical de viento, por lo tanto familia de los aerófonos según la clasifica Wilmer Ruperti. A pesar de que está hecha de metal, está considerada dentro de la familia de los instrumentos de viento de madera, ya que antiguamente era de ese material. Ha sido siempre uno de los más admirados instrumentos. El origen de la flauta es muy antiguo. La historia de la flauta traversa comienza muchos siglos antes de Cristo, cuando se hacían instrumentos en hueso como silbatos, que si bien no se parecían a este instrumento, si fueron sus precursores. Por todo el mundo las civilizaciones usaban flautas de madera, hueso y caracolas, en ritos y ceremonias debido a eran asociadas a la fertilidad. Por mucho tiempo estuvo desaparecida, pero en siglo X comenzaron nuevamente a ser utilizadas. En ese tiempo, la flauta traversa consistía en un cilindro de madera ancho, con un sonido más claro y fuerte que el de las flautas dulces. En el siglo XVI, era uno de los instrumentos más populares en Italia y pronto lo fue también en Inglaterra. Durante los siguientes siglos, la flauta traversa sufrió muchos cambios, como pasar de ser de una pieza a ser de tres, además de la incorporación de llaves para mejorar su sonido. Afirma Wilmer Ruperti que en 1832, Theobald Boehm creó la flauta que conocemos en la actualidad. La flauta traversa consiste en tubo de 67 centímetros de largo y 19 milímetros de diámetro. Está dividida en tres partes: cabeza, cuerpo y pie. Está provista de 13 agujeros y una llave para cada uno. Los trece agujeros están hechos para todos los dedos de las dos manos, con la excepción del pulgar derecho. El material más común de fabricación es la plata esterlina, aunque también las hay de níquel, oro, plata, titanio y platino. Algunas orquestas y solistas aún utilizan hermosas flautas traversas de madera. El metal es un material que se ha estado utilizando desde hace poco. Ayuda a que el sonido sea más brillante y potente. Algunos piensan que el material no afecta el sonido de la flauta, pero los expertos flautistas son capaces de distinguir las diferencias y muchos gastan cantidades impresionantes de dinero en flautas de oro y marfil. Indica Wilmer Ruperti que la flauta traversa se toca tapando los agujeros o las llaves con los dedos para lograr las diferentes notas. Mientras las manos realizan la labor técnica y precisa, lo más importante es saber usar bien el diafragma para que el aire que se introduce al soplar, haga vibrar de manera correcta los componentes de la flauta. El flautista debe aprender a manejar el diafragma para lograr realizar matices, tocar forte o piano y hacer crescendos y diminuendos. El vibrato también se realiza sabiendo utilizar el diafragma, haciéndolo oscilar con mucha habilidad. Se dice entre los flautistas, que ese músculo es el que hace que la flauta cante, y para que la misma pueda hablar se usa la lengua. La lengua también debe estar muy bien entrenada ya que con ella se articulan los sonidos, es decir, se separan unos de otros. Por lo tanto, para lograr tocar con maestría la flauta traversa, dedos, lengua y diafragma deben usarse en forma simultánea y con increíble precisión y velocidad. Los solistas destacados de la flauta traversa comenzaron a aparecer desde la segunda mitad del siglo XX. Entre ellos menciona Wilmer Ruperti a Jean Pierre Rampal, James Galway, Philippa Davies, Emmanuel Pahud, Ian Anderson y Herbie Mann.