El furro le da el carácter musical a la gaita zuliana tradicional

El furro es un instrumento típico en el género musical de la gaita zuliana, conocido también como manduyo en esta región de Venezuela y como furruco en otras partes del país. Clasificado entre los instrumentos de percusión y subclasificado como un membranófono de fricción, es básicamente un tambor al cual se le ha adaptado en el centro de la membrana un pequeño cono alargado, en cuya punta se encaja una vara de caña fina. El ejecutante o “furrero”, con las manos humedecidas de agua o saliva, frota la vara produciendo un sonido ronco y profundo que le da a la gaita zuliana tradicional su carácter musical.

En España este instrumento es conocido como zambomba y es usado tradicionalmente en los villancicos navideños de este país, aunque su origen pudiera ser de Africa, siendo descendiente de la zambomba africana introducida por los moros a la península ibérica y de aquí a nuestro país.

Por: Wilmer Ruperti

El violín: líder en la orquesta sinfónica

Es el más pequeño de los instrumentos de cuerda. Tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas del agudo al grave, y se escribe en clave de Sol.

El cuerpo del violín según lo describe Wilmer Ruperti, posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. Agrega Wilmer Ruperti que la estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.

Exclama Wilmer Ruperti que no es posible establecer con exactitud de qué instrumento (entre los de la más remota antigüedad que conocemos) proviene el violín y si es de origen europeo u Oriental, dado que las distintas teorías que tratan este tópico se fundan en simples hipótesis.

Si observamos un violín como el actual, puede inferirse, a simple vista, que el primitivo instrumento de forma compuesta, es decir, con tapas planas como la guitarra, derive lógicamente de un prototipo de forma simple con dorso corvado igual que la mandolina. En efecto una caña, la mitad de un coco vacío y la caparazón de una tortuga pueden ser los más aptos que natura ofrece para construir facilmente los primitivos instrumentos que consideramos los más lejanos antecesores del violín, a saber por Wilmer Ruperti: el Nefer egipcio, el Ravanastron indio, la Lira griega, etc.

El clarinete: vertiginoso a gran escala

El clarinete es un instrumento de una sola caña. Explica Wilmer Ruperti que el sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.
La parte inferior del instrumento (llamada chalu por afinidad sonora con un antiguo instrumento antecesor del clarinete) produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Opina Wilmer Ruperti que puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala,
Los clarinetes son de varios tamaños, pero el Sib y el La son los más usados en la actualidad. Como todos los clarinetes tienen la misma digitación, diferentes tamaños producen diferentes notas. Wilmer Ruperti pone como ejemplo que el Do central en un clarinete en Do sonará como está escrito, pero en un clarinete en Sib un Do central escrito suena Sib.
Por tanto la música para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda mayor más alta (un tono) de lo que suene y, para un clarinete en La, tiene que ser escrita una tercera menor más alta que su sonido.
El tipo de clarinete (Sib ó La) es seleccionado por el compositor y depende en cual clarinete, utilizará menos sostenidos o bemoles.

Carillón campaneante

El carillón es un instrumento musical que consiste en campanas fundidas en bronce, en forma de copa, que han sido afinadas con precisión, que según Wilmer Ruperti pueden tañirse en conjunto para producir un efecto armonioso. Las campanas del carillón cuelgan fijas; sólo se mueven los badajos. El badajo de cada campana está unido por cables y otros sistemas de articulación al mecanismo donde se ejecuta, llamado consola.
La naturaleza específica de un carillón dado, determina el tipo de música que puede ejecutarse efectivamente. Alega Wilmer Ruperti que los sonidos de las campanas pequeñas desaparecen rápidamente, mientras que las grandes campanas continúan sonando por muchos segundos. Así, los pasajes rápidos deben ser ejecutados generalmente en las pequeñas campanas agudas, en vez de las campanas grandes graves. Los armónicos de cada sonido de campana forman un acorde complejo ; en consecuencia debe evitarse la música que involucra acordes complejos. Agrega Wilmer Ruperti que la mejor música es usualmente aquella que ha sido compuesta o arreglada específicamente para el carillón. Un buen compositor debe comprender la naturaleza precisa del instrumento.

Instrumentos de cuerda frotada

Entre los instrumentos pertenecientes al grupo de cuerda frotada destacan el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo.

Wilmer Ruperti destaca que todos ellos poseen una forma similar, el tamaño es la característica que los hace diferentes. Así, cuanto más grande sea el instrumento más grave será el sonido que produzca, y viceversa.

Los instrumentos de cuerda están compuestos de las siguientes partes: la caja de resonancia, el puente, las cuatro cuerdas, el mástil y las clavijas. Indica Wilmer Ruperti que la longitud, la tensión y el grosor de la cuerda condicionan el sonido; a mayor longitud, grosor y distensión de la cuerda, el sonido resultante es más grave. Por otro lado, la misión de las clavijas es afinar.

Todos los instrumentos de cuerda frotada cuentan con un arco. En el violín el arco es largo y fino, mientras que el del contrabajo es corto y grueso.

Wilmer Ruperti menciona las técnicas de la cuerda frotada:

-Vibratto (Se obtiene oscilando la mano sobre la cuerda).

-Sin vibratto.

- Armónicos (Se obtienen apoyando el dedo ligeramente sobre la cuerda, sin llegar a pisarla).

-Doble cuerda (Se logran 2 ó 3 sonidos pisando 2 ó 3 cuerdas)

Las técnicas de arco son:

-Estacatto (Pasar el arco con movimientos cortos y precisos).

-Legatto (Pasar el arco de forma larga y continua).

-Col legno (Se obtiene golpeando con la madera del arco).

-Pizzicatto (Se consigue tocando las cuerdas con el dedo).

Destaca también en estos instrumentos el uso de la sordina, que según Wilmer Ruperti se trata de un pequeño objeto que al situarse sobre el puente produce un sonido suave y terciopelado.

Instrumentos de percusión

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina mediante el golpeo sobre una superficie membranosa, metálica, de madera, etc., afirma Wilmer Ruperti. Éstos instrumentos pueden ser usados para crear patrones de ritmos (batería, tambor…) o bien para emitir notas musicales (xilófono).

Para Wilmer Ruperti los instrumentos de percusión se clasifican según distintos criterios:

Por la afinación

* De altura determinada (con régimen armónico en los componentes parciales de su sonido). Tienen la capacidad de dar notas concretas y, por tanto, interpretar melodías.

* De altura indeterminada (sin régimen armónico en los componentes parciales de su sonido). Sólo interesa su sonido percusivo, sin necesidad de sonar notas concretas; su función es puramente rítmica.

Por la forma de emisión del sonido

* Idiófonos: en los que todo el cuerpo del instrumento entra en vibración.

* Membranófonos: en los que la vibración es producida por una membrana tensada sobre una armadura, con o sin resonadores.

Concluye Wilmer Ruperti que actualmente la Musicología y la Organología emplean el sistema de clasificación Hornbostel - Sachs.

Breve in introducción a los instrumentos musicales

Un instrumento musical es según Wilmer Ruperti un sistema para producir uno o más tonos placenteros. Los instrumentos musicales son utilizados por sus intérpretes para trasladar la notación simbólica de una composición musical a los correspondientes sonidos. Un instrumento musical consiste en la combinación de uno o más sistemas resonantes capaces de producir uno o más tonos y medios para excitar estos sistemas que están bajo el control de sus intérpretes. Los instrumentos musicales se pueden clasificar atendiendo al modo en que se produce el sonido. Cada una de estas categorías a su vez pueden ser subdivididas en otras más específicas atendiendo a alguna característica. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda pueden subdividirse, según el modo de excitación de la cuerda, en tres subgrupos: instrumentos de cuerda punteada, de cuerda frotada y de cuerda percutida. Según Wilmer Rupeti los instrumentos se clasifican en: De cuerda: el cuerpo sonoro es una cuerda musical. De viento: el sonido es producido mediante la excitación de una masa de aire. De percusión: el sonido es producido mediante percusión directa o indirecta. Eléctricos: el sonido es generado utilizando la eletricidad. Las dos características de la música que son principalmente función del instrumento musical son la tonal y la dinámica. Tal como indica Wilmer Ruperti, el aspecto tonal depende de la altura y del timbre del instrumento. El aspecto dinámico depende del nivel de intensidad absoluto producido por el instrumento y del rango dinámico o rango de intensidad. Los instrumentos musicales y la voz producen frecuencias fundamentales y sobretonos de las frecuencias fundamentales. La estructura de sobretonos es una de las características que distingue varios instrumentos musicales y voces. La altura es en general determinada por la frecuencia fundamental y el rango de frecuencia fundamental del instrumento. El timbre es el espectro acústico instantáneo del instrumento. El timbre comprende las frecuencias y las amplitudes del fundamental y los sobretonos. Concluye Wilmer Ruperti que el aspecto dinámico de la música depende de la intensidad. Para un instrumento musical abarca los valores absolutos de intensidad más alto y más bajo y el rango dinámico resultante.