La trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad

La trompeta la describe Wilmer Ruperti como un instrumento de boquilla en forma de taza, con un tubo de diámetro reducido, cilíndrico en los tres primeros cuartos de su longitud aproximadamente, que se abre luego para terminar en un pabellón de dimensiones medianas.

Consecuencia directa de la diferencia de longitud del tubo es el registro más agudo de la trompeta moderna, así como su sonido más brillante y más resonante se debe a la forma del tubo, del pabellón y de la boquilla.

Tanto en la trompeta como en el caso del corno, comenta Wilmer Ruperti que puede usarse un tapón en forma de pera llamado sordina que se inserta en el pabellón para disminuir su sonido, o bien para producir, mediante una mayor presión del soplo, sonidos ásperos y estridentes de un timbre muy particular.

Las articulaciones doble o triple pueden conseguirse en la trompeta, y son de mayor efecto en ella que en ningún otro instrumento de viento.

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Según Wilmer Ruperti la Biblia ofrece el testimonio de su importancia en las ceremonias religiosas primitivas; Homero, el de su uso en la batalla. De una época anterior a la de Homero datan las trompetas que se encontraron en la tumba del faraón e gipcio Tutankamón (reinó de 1358 a 1353 a. C.). Su buen estado de conservación permitió transmitir por radiotelefonía el sonido de esos instrumentos. Cuatro siglos antes de la era cristiana, los griegos incluían certámenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olímpicos. Agrega Wilmer Ruperti que en la escultura romana se puede observar que las trompetas aparecían en todas las procesiones. En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien diferenciadas, una de las cuales (claro) es el origen de la moderna familia de las trompetas , y la otra (bucina) de la familia de trombones; aunque puede considerársela también como un antecesor de la trompeta.

El güiro al son latino

Palabra de procedencia taína que según Wilmer Ruperti designa un instrumento de la música popular americana, hecho con el güiro, también llamado güira, calabazo, guayo o güicharo, que se obtiene de una especie de calabaza.

Su origen puede encontrarse en la música bantú, aunque Wilmer Ruperti no descarta su utilización por los amerindios.

Es percusivo, frotativo o idiófono y está formado por la corteza del fruto. Se sostiene con la mano izquierda y se frota con una o varias varillas duras agrupadas a modo de peine, contra una serie de incisiones equidistantes y acanaladas practicadas en su superficie. También se puede percutir golpeando la varilla contra su parte lisa. Alega Wilmer Ruperti que se utiliza para acompañamiento y relieve del ritmo.

La guitarra es el instrumento nómada universal

La forma de la guitarra ha variado a través de los siglos. Aparte del número de cuerdas, comenta Wilmer Ruperti que el instrumento en sí ha ido progresivamente adaptándose a las necesidades del intérprete hasta llegar a la forma actual.

La guitarra se compone esencialmente de la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes y el clavijero.

Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, aclara Wilmer Ruperti que el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era.

El timbal en la orquesta sinfónica

Wilmer Ruperti describe a los timbales como instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta. Según el grado de tensión de la piel, se obtienen sonidos graves, medianos o agudos. Los primeros timbales utilizados, sin duda alguna, los que se usaban en el ejército. El caldero estaba generalmente cubierto por una piel de asno, a veces de cordero, cabra o vaca; estas dos últimas son las más usadas.

Después de muchos años, informa Wilmer Ruperti que algunos constructores de instrumentos recubren los timbales con membranas de materia plástica. Estas pieles no se resienten de la influencia de la temperatura como las pieles de los animales.

Hacia el final del siglo XVI los fabricantes europeos de timbales introdujeron un cambio importante para reemplazar el sistema oriental de tensión por cordones de piel o de cuero ; en lo alto de la caja fijaron un número de tuercas que variaba de 6,7,8 a 10, según su dimensión, quedando la piel tendida por un circulo de hierro fijado por un número parecido de tornillos, los cuales se aprietan o aflojan a voluntad de subir o bajar el tono según Wilmer Ruperti.

Después de muchos años, la escuela moderna ha reconocido el valor de este precioso instrumento, y generalmente se le asigna un rango elevado en la orquesta, digno de su sonoridad particular y de sus propiedades rítmicas.

El clarinete: vertiginoso a gran escala

El clarinete es un instrumento de una sola caña. Explica Wilmer Ruperti que el sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre.
La parte inferior del instrumento (llamada chalu por afinidad sonora con un antiguo instrumento antecesor del clarinete) produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Opina Wilmer Ruperti que puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala,
Los clarinetes son de varios tamaños, pero el Sib y el La son los más usados en la actualidad. Como todos los clarinetes tienen la misma digitación, diferentes tamaños producen diferentes notas. Wilmer Ruperti pone como ejemplo que el Do central en un clarinete en Do sonará como está escrito, pero en un clarinete en Sib un Do central escrito suena Sib.
Por tanto la música para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda mayor más alta (un tono) de lo que suene y, para un clarinete en La, tiene que ser escrita una tercera menor más alta que su sonido.
El tipo de clarinete (Sib ó La) es seleccionado por el compositor y depende en cual clarinete, utilizará menos sostenidos o bemoles.

Carillón campaneante

El carillón es un instrumento musical que consiste en campanas fundidas en bronce, en forma de copa, que han sido afinadas con precisión, que según Wilmer Ruperti pueden tañirse en conjunto para producir un efecto armonioso. Las campanas del carillón cuelgan fijas; sólo se mueven los badajos. El badajo de cada campana está unido por cables y otros sistemas de articulación al mecanismo donde se ejecuta, llamado consola.
La naturaleza específica de un carillón dado, determina el tipo de música que puede ejecutarse efectivamente. Alega Wilmer Ruperti que los sonidos de las campanas pequeñas desaparecen rápidamente, mientras que las grandes campanas continúan sonando por muchos segundos. Así, los pasajes rápidos deben ser ejecutados generalmente en las pequeñas campanas agudas, en vez de las campanas grandes graves. Los armónicos de cada sonido de campana forman un acorde complejo ; en consecuencia debe evitarse la música que involucra acordes complejos. Agrega Wilmer Ruperti que la mejor música es usualmente aquella que ha sido compuesta o arreglada específicamente para el carillón. Un buen compositor debe comprender la naturaleza precisa del instrumento.

La batería es el alma rítmica de la música moderna

En la orquesta se denomina batería al conjunto de los instrumentos de percusión que se emplean en una obra, exceptuando los timbales que entran en una categoría propia.
Aunque la batería es en realidad un conjunto moderno de tambores y platillos, señala Wilmer Ruperti que estos instrumentos de percusión se fueron desarrollando en forma independiente a través del tiempo.
La Batería Básica Moderna consta de un bombo, una tarola, contratiempos, dos Toms de Aire, un tom de piso o contrabajo, un platillo "Crash" y un platillo "Ride". Estos 8 elementos forman la base de una Batería Moderna.
Agrega Wilmer Ruperti que es posible ejecutar casi cualquier pieza musical utilizando este conjunto de Instrumentos. Sin embargo, muchos Bateristas profesionales a menudo agregan dos toms de aire más, y dos platillos como el "Chino" y el "Címbalo" o un "MiniRide", nombres populares por supuesto. Los conjuntos tropicales añaden un cencerro de metal o madera al gusto del ejecutante. Algunos conjuntos de Rock utilizan dos bombos o un doble pedal para producir ritmos más rápidos y acelerados.